DIANA VICUÑA
“REALIDADES SOBRE LAS HERIDAS”
2023
Este trabajo reflexiona sobre la piel como un contenedor de memorias, evocando cicatrices físicas y emocionales. A través del trabajo con fibra de iraca, la artista conecta la piel con el territorio y las experiencias de sanación, en un proceso de deconstrucción del cuerpo y sus heridas.

WILLIAM BOLAÑOS
“13 CRANEOS”
2024
William Bolaños explora la construcción de la identidad cultural en Popayán mediante el sincretismo entre lo popular, lo religioso y lo mediático, a través de video performances que integran críticas sociales y reflexiones sobre la apropiación de la cultura de masas.

DIEGO VERGARA
“ESTÉTICA DEL CAOS (GLITCH)”
2024
Diego Vergara presenta un video experimental interactivo que utiliza la estética del glitch, distorsionando señales electrónicas en tiempo real para crear un paisaje visual caótico. El cuerpo digital se transforma a través de errores y distorsiones.

YEISON LOAIZA OROZCO
“SUBYUG_IA”
2022
Este trabajo habla sobre la subyugación personal y social, usando la inteligencia artificial y el videoarte como herramientas de autorreconocimiento y rehabilitación. La obra explora cómo los cuerpos son sometidos por las adicciones y la tecnología.

LINA MARÍA FLÓREZ
“MUNDO DE NIÑAS”
2024
A partir de la intervención de fotografías familiares, la artista crea un alter ego infantil que interactúa con su yo actual, explorando emociones y experiencias de su infancia. El cuerpo se transforma en una entidad múltiple, que enfrenta el pasado y el presente.

DOREIBY PERAFÁN
“ESCURRIDOS”
2024
Doreiby Perafán, en “Escurridos”, a través del acto de escurrir y del uso de pigmentos derivados del bagazo de amapola, cuestiona la relación entre el cuerpo y la historia de los cultivos ilícitos, reflejando la tensión entre las relaciones familiares y los contextos rurales.

ANDRÉS DOMÍNGUEZ / WILLIAM AHUE
“SER DE SELVA”
2023
Este proyecto audiovisual colaborativo de Andrés Domínguez  y William Ahue, señala la conexión profunda entre los cuerpos humanos y la selva, mostrando cómo en el umbral de lo inconsciente, entre el sueño y la vigilia, nuestras identidades se entrelazan con los territorios naturales, 

MARIA NATALIA ARREDONDO / PAULA ANDREA ACOSTA / MANUEL BUELVAS GIRALDO 
“DEUS EX MACHINA”
2024
En este trabajo colaborativo se aborda la relación entre cuerpo y tecnología, donde los cuerpos son modificados y transformados por la experiencia tecnológica. El simulacro y la imagen se convierten en una segunda piel.

JHON MELO
“MEMORIAS DE UNA MONTAÑA”
2023
Jhon Melo explora la impermanencia de la memoria y el tiempo, utilizando inteligencia artificial para manipular imágenes de una montaña. El cuerpo se convierte en una presencia fluctuante dentro de un paisaje digital y mental en constante transformación.

CRISTIAN TAPIES
“WAR ON HUMANS”
2023
War on humans reflexiona de manera crítica sobre la guerra del ser humano contra la naturaleza y la autodestrucción, observando cómo los cuerpos humanos se ven afectados por el colapso ambiental y social.

FERNANDO PAREJA
SIN TÍTULO
2024
El trabajo de Fernando Pareja  evoca rituales de curación ancestrales, donde el cuerpo es transformado a través de gestos simbólicos. La obra resalta la relación entre cuerpo, memoria y territorio en el contexto de las tradiciones curativas.

JUAN COVELLI
“TESOROS ESPECULATIVOS”
2019
Utilizando inteligencia Artificial, Juan Covelli recrea piezas prehispánicas, cuestionando las nociones de propiedad cultural y repatriación. Los cuerpos simbólicos se transforman a través de imaginarios tecnológicos y decoloniales.

NESTOR MUELAS
“ELLMARINPASRꝊ / TEJIDO EN CULTIVO” 
2024
Nestor Muelas, propone una video instalación que representa la unión entre cuerpo, identidad y territorio a través del tejido. Las prendas Misak transforman a los participantes en símbolos colectivos de resistencia y memoria cultural.

LOLOUMORPHOSE
“LA NUIT NOIRE DE MON ÂME”
2024
En “La nuit noire de mon âme” (La noche negra de mi alma), la artista explora el cuerpo como un receptáculo de emociones profundas, transformando el malestar de la ansiedad y la depresión en una catarsis digital y sonora. 

DIANA MARCELA HURTADO
“TELAR, SOSTENIENDO LOS HILOS”
2024
Esta obra señala la importancia del tejido en la cultura Misak como símbolo de vida, sabiduría y familia. El cuerpo de la mujer Misak aparece como una entidad que entreteje generaciones, sosteniendo la comunidad.

DIEGO VICTORIA
“NIDO”
2024
En este video performance el artista construye un nido para su propio cuerpo, explorando conceptos de protección, hogar y maternidad. La pieza resalta la relación entre el cuerpo humano y la naturaleza como una extensión simbiótica.

.JUAN PABLO ECHEVERRY (HOMENAJE PÓSTUMO)
“YOU MAKE ME FEEL SO GOOD”
2007
A través de autorretratos realizados durante más de 20 años, Juan Pablo Echeverri documenta la evolución del cuerpo y la identidad, desafiando los estereotipos sociales y explorando la performatividad como una forma de transformación continua.

EDWIN SÁNCHEZ
“EL JARDÍN DE LAS DELICIAS”
2024
Esta obra se centra en la exploración de contextos urbanos y fenómenos sociales, especialmente aquellos que involucran a comunidades marginadas. Su obra no busca simplemente documentar o denunciar, sino crear experiencias estéticas que inviten al espectador a reflexionar sobre su propia relación con estos contextos.

ANA MARÍA MILLÁN
“ESE VIENTO ES AMOR”
2019
En este trabajo la artista busca generar reflexiones sobre temas sociales críticos, como la violencia de género y la memoria histórica.  A través de su obra, busca dar voz a subculturas y grupos marginados, utilizando la animación como una herramienta para crear espacios significativos.

LINA HINCAPIÉ
“13 AÑOS”
Este trabajo transporta al espectador al norte del valle del Río Cauca en la década de 1990, un territorio afectado por la violencia de los cárteles y la corrupción. La imagen de una joven en un paisaje rural, contrasta con una tensa normalidad, sugiriendo la influencia de una mirada masculina y patriarcal. La obra crítica las dinámicas de poder y control en un contexto de violencia social.